Georges de Feure
Georges de Feure | ||
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Información personal | ||
Nacimiento | 6 de septiembre de 1868 ![]() París (Francia) ![]() | |
Fallecimiento | 26 de noviembre de 1943 ![]() París (Ocupación de Francia por las fuerzas del Eje) ![]() | |
Sepultura | Cementerio de Batignolles ![]() | |
Nacionalidad | Francesa | |
Información profesional | ||
Ocupación | Pintor, diseñador, dibujante, litógrafo, escultor, ilustrador y artista gráfico ![]() | |
Años activo | 1882-1943 | |
Movimiento | Simbolismo y modernismo ![]() | |
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![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c5/Georges_de_Feure_-_La_Femme_sur_le_Pont.jpg/250px-Georges_de_Feure_-_La_Femme_sur_le_Pont.jpg)
Georges de Feure, seudónimo de Georges Joseph van Sluijters (París, 6 de septiembre de 1868-ibídem, 26 de noviembre de 1943) fue un pintor, cartelista, diseñador, escenógrafo y marchante de arte francés, a caballo entre el simbolismo y el modernismo.
Biografía
Nació en París hijo de padre neerlandés y madre belga, pero a los dos años su familia retornó a los Países Bajos debido a la Guerra franco-prusiana. Estudió en la Rijksakademie van beeldende kunsten de Ámsterdam. En 1889 se instaló de nuevo en París, donde se adentró en el ambiente simbolista y trabajó como ilustrador de Le Courrier français y Le Figaro Illustré. Fue amigo de los compositores Claude Debussy, Maurice Ravel y Erik Satie. En su obra se aprecia la influencia de la literatura de Charles Baudelaire y Georges Rodenbach.
Su estilo era muy decorativista y se dedicó preferentemente a la elaboración de carteles teatrales. Desarrolló un tipo de imagen de mujer a la moda que tuvo gran éxito en la Belle Époque. Fue también autor de acuarelas, que expuso en el Salon de la Rose+Croix.[1] Expuso también en la Secesión de Múnich en 1896. También diseñó muebles y objetos decorativos.
En 1900 realizó la fachada y decoración interior del Pavillon de l'Art Nouveau para la Exposición Universal de París. En 1909 fundó De Feure & Deperdussin (DFD & Cie), una compañía de construcción de aeroplanos a retropropulsión inversa, que diseñaba él mismo.
En los años 1920 su estilo evolucionó hacia el art déco.
Referencias
- ↑ Gibson, 2006, p. 232.
Bibliografía
- Gibson, Michael (2006). El simbolismo. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-5030-5.
Enlaces externos
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Datos: Q1921617
Multimedia: Georges de Feure / Q1921617