Àngels Ribé
Àngels Ribé | |
---|---|
Irudi gehiago | |
Bizitza | |
Jaiotza | Bartzelona, 1943 (80/81 urte) |
Herrialdea | Katalunia |
Hezkuntza | |
Hizkuntzak | gaztelania katalana |
Jarduerak | |
Jarduerak | argazkilaria, artista bisuala eta installation artist (en) |
Jasotako sariak | ikusi
|
Àngels Ribé (Bartzelona, 1943) kataluniar artista kontzeptuala eta argazlkilaria da, 1970eko hamarkadako arte kontzeptualaren artista garrantzitsuenetako bat. Genero-aldarrikapenarekin eta espazioari buruzko gogoetarekin, nazioartean presentzia handia du, eta, besteak beste, Vito Acconci, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Lawrence Weiner, Hanna Wilke, Martha Wilson edo Krzysztof Dicwozko artistekin lan egin du.[1] 2019an Arte Plastikoen Sari Nazionala jaso zuen.[2]
Lan ibilbidea
1969an ekin zion bere ibilbide profesionalari, Parisera bizitzera joan zenean, eta piezak, eskulturak edo instalazio kontzeptualak sortzen hasi zen, pixkanaka ekintza edo performance bilakatuz joateko, non ez zen arte-piezarik eta espazioarekin edo gorputzarekin berarekin lan egiten zen.[3]
Ondoren, Ribé Estatu Batuetara joan zen, eta han, Chicagon, hilabete batzuk eman zituen New Yorken bizitzen hasi baino lehen. Hasiera batean, A. Ribé izenez lan fisiko batzuk sinatu zituen, arte-sektorean emakume izatea ez zela onuragarria uste baitzuen. Bartzelonara itzuli zen 1980an.[4]
Lana
60ko hamarkadaren amaierako eta 70eko hamarkadako arte kontzeptualean testuinguruan egindako lana, hasiera batean, ezohiko materialekin sortu zen, hala nola uraren eta aparraren arteko jolasekin edo argiaren eta itzalaren arteko jolasekin. Gero eta gehiago, Ribék artelana material artistiko gisa zalantzan jarri zuen, espazioa edo gorputza bera lan-ingurune, ikerketa edo analisi gisa erabiltzeko pixkanaka gutxietsi zuen, eta kontingentzia ezaugarri zuten instalazio eta performanceak egiten hasi zen, non zerbait gerta zitekeen ala ez, jardueraren alderdi iragankorra azpimarratuz. Katalunian, bere lana Vila Casas Fundazioan[5] eta MACBAn dago.[6]
Lan nabarmenak
- Laberint (1969)[7]
- Acció al parc (1969)
- Escuma (1969)
- Intersecció de llum, Intersecció de pluja i Intersecció d'onada (1969)
- 3 punts (1970 - 1973)
- Transport d'un raig de llum (1972)
- Invisible Geometry 3 (1973)
- Light Interaction y Wind Interaction (1973)
- N.A.M.E. (1974)
- Vehicule (1974)
- Two Main Subjective Points on an Objective Trajectory (1975)
- Can't Go Home (1977)
- Amagueu les nines, que passen els lladres
- Triangle (1978)
- Ornamentació (1979)
- Paisatge (1983)
Erakusketak
Urtea | Lekua | Herria | Deskribapena | |
---|---|---|---|---|
1969 | Centre Artístique de Verderonne | Paris | Laberint-a | |
1975 | 3 Mercer St. Gallery | New York | Bi Main subjective Pints on an Objective Trajectory | |
1977 | C Space Gallery | New York | Can't go home | |
1977 | G galeria | Bartzelona | Amagueu les nines que passen els lladres | |
1977 | Espai Hiru. Arte Ederren Akademia | Sabadell | El viatge: primera part: No es pot tornar | |
1978an | Joan Miró Fundazioa | Bartzelona | I demà encara plourà, encara que els elfants tinguin por (perquè tenen els ulls petits) | |
1979 | Bartzelonako Unibertsitate Autonomoa | Bellaterra | E la forma | |
1979 | Irakasleen Unibertsitate Eskola | San Cugat del Vallés | Ornamentació | |
1979 | C Space Gallery | New York | Ornamentation: the unrelated Object | |
1980 | Aurrezki-kutxako kultura-aretoa | Iruña | Bajo el.. | |
1983 | Espai 10, Miró Fundazioa | Bartzelona | Escultures | |
1988: | Arte Santuko Zentroa. Espai Vau | Bartzelona | Angels Ribé, 1997 | |
1988: | Senda galeria | Bartzelona | El terrat | |
2003 | Vila Casas Fundazioa, Espai VolART | Bartzelona | Àngels Ribé | |
2011 | MAKBA | Bartzelona | En el laberint. Àngels Ribé, 1969-1984 |
Sariak eta aintzatespenak
- 2019an, Kataluniako Arte Galerien Gremioak eta Bartzelonako Arte Elkarteak emandako GAC ibilbide artistikoaren ohorezko saria jaso zuen. Sari hori Kataluniako artearen arloan ospe handiena duen elkartea da.[8]
- 2019an Arte Plastikoen Sari Nazionala jaso zuen. Epaimahaiak honako hau adierazi zuen epaian: “bere gorputza da erabat pentsatutako ekintzen artikulatzaile nagusia, non naturako elementu eta prozesuek paper nagusia hartzen duten”, eta bere lana erreferentea dela ondorengo artista-belaunaldientzat. Halaber, honako hau nabarmendu zuen: “esperimentazioan oinarritutako ibilbidea, 1970eko hamarkadako praktika kontzeptualen aitzindaria.” artearen nazioarteko testuinguruan ekintzak, instalazioak eta performanceak eginez, generoaren aldarrikapenarekin eta espazioari buruzko gogoetarekin. Laurogeiko hamarkadatik aurrera, pinturatik eta neoia eta argia duten eskultura-lanetatik ikertzen du”.[2]
Iruditegia
- Àngels Ribé at Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 2011.09.23
- Àngels RibéLaberinto, 2011.09.23
- Àngels Ribé, Laberinto, 2011.09.23
- Àngels Ribé, MACBA 2011.10.05
- Àngels Ribé, MACBA 2011.10.05
- Àngels Ribé Museu d'Art Contemporani, Bartzelona 2011
- Àngels Ribé Museu d'Art Contemporani, Bartzelona 2011
- Àngels Ribé QRpedia, 2014
Erreferentziak
- ↑ El MACBA muestra en retrospectiva la obra conceptual de Àngels Ribé. 14 de enero de 2011.
- ↑ a b «Àngels Ribé, Premio Nacional de Artes Plásticas 2019» www.culturaydeporte.gob.es.
- ↑ Palacio, María. (14/07/11). Una rebelde en el Macba. .
- ↑ Àngels Ribé y el cambio de paradigma en el arte de los años setenta. 14 de julio de 2011.
- ↑ Catálogo a la fundación Vila Casas
- ↑ Obras en el MACBA[Betiko hautsitako esteka]
- ↑ Dossier de prensa. .
- ↑ «Àngels Ribé y Fernando Pinós serán homenajeados en los Premios GAC 2019» La Vanguardia 8 de abril de 2019.
Kanpo estekak
- Àngels Ribéren orri ofiziala
- Elkarrizketa Àngels Ribéri
- Datuak: Q3816935
- Multimedia: Àngels Ribé / Q3816935