Jascha Heifetz
Jascha Heifetz | |
---|---|
![]() Heifetz pada tahun ca 1920 | |
Informasi latar belakang | |
Lahir | (1901-02-02)2 Februari 1901 Vilnius, Kekaisaran Rusia (sekarang Lituania) |
Meninggal | 10 Desember 1987(1987-12-10) (umur 86) Los Angeles, California, A.S. |
Genre | Klasik |
Instrumen | Biola |
Label |
|
Situs web | Situs web resmi ![]() |
Jascha Heifetz (/ˈhaɪfɪts/; 2 Februari [K.J.: 20 Januari] 1901 – 10 Desember 1987) adalah pemain biola kelahiran Rusia dan kewarganegaraan Amerika Serikat.[1] Lahir di Vilnius, ia pindah ke Amerika Serikat ketika remaja, tempat debutnya di Aula Carnegie yang diterima dengan meriah. Ia pandai bermain alat musik sejak kecil. Fritz Kreisler, pemain biola terkemuka abad kedua puluh lainnya, mengatakan setelah mendengar debut Heifetz, "Kita semua dapat mematahkan biola kita menggunakan lutut".[2] Ia memiliki karier penampilan yang sukses dan panjang; akan tetapi, setelah mengalami cedera pada lengan kanan (lengan pemegang busur biola), ia beralih fokus menjadi pengajar.[3][4][5][6]
Di kehidupan akhirnya, Heifetz menjadi seorang pengajar berdedikasi dan pemenang pergerakan sosiopolitik. Ia secara terbuka mendukung pembentukan nomor telepon darurat 9-1-1, dan mengkampanyekan udara bersih. Ia dan mahasiswanya di Universitas California Selatan memprotes asap kabut dengan mengenakan masker gas, dan pada 1967, ia menggantu mobil penumpang Renault miliknya dengan kendaraan listrik.[7][8]
Kehidupan awal
Heifetz lahir dari keluarga Yahudi Lituania di Vilnius (Kekaisaran Rusia, sekarang Lituania).[9]
Ayahnya, Reuven Heifetz, merupakan pengajar biola lokal dan menjabat sebagai kepala biola pertama di Orkestra Teater Vilnius untuk satu musim sebelum teater ditutup. Ketika Jascha masih bayi, ayahnya melakukan serangkaian pengujian, mengamati bagaimana Jascha merespons permainan biolanya. Pengujian ini meyakinkan ayahnya bahwa Jascha memiliki potensi yang besar, dan sebelum Jascha berusia dua tahun, sang ayah membelikannya biola kecil, serta mengajarkannya menggunakan busur dan teknik jari sederhana.[10]
Saat berusia empat tahun, ia memulai les musik dengan Elias Malkin. Ia merupakan anak ajaib, membuat debut publiknya saat berusia tujuh tahun, di Kovno (sekarang Kaunas, Lituania) memainkan Konserto Biola dalam E minor karya Felix Mendelssohn. Pada 1910, ia memasuki Konservatorium Sankt Petersburg, belajar di bawah bimbingan Ovanes Nalbandian dan kemudian Leopold Auer.[11]
Ia bermain biola di Jerman dan Skandinavia, serta bertemu Fritz Kreisler untuk pertama kalinya di sebuah rumah pribadi di Berlin, dalam "pertunjukan siang pribadi pada 20 Mei 1912. Rumah yang digunakan merupakan milik Arthur Abell, kritikus musik Berlin terkemuka untuk majalah Amerika Serikat, Musical Courier. Orang dikenal yang hadir salah satunya adalah Fritz Kreisler. Setelah Heifetz yang berusia 12 tahun menampilkan Konserto Biola Mendelssohn, Abell melaporkan jika Kreisler mengatakan kepada seluruh orang yang hadir, 'Kita semua dapat mematahkan biola kita menggunakan lutut'."[12]
Heifetz mengunjungi banyak tempat di Eropa meskipun masih remaja. Pada April 1911, ia tampil dalam konser luar ruangan di St. Petersburg dengan 25.000 penonton; terdapat reaksi yang menyebabkan petugas polisi perlu melindungi pemain biola muda ini setelah konser. Pada 1914, ia tampil dengan Filharmoni Berlin yang dikonduktori oleh Arthur Nikisch. Arthur mengatakan jika dirinya belum pernah mendengar pemain biola yang sangat bagus.[13]
Karier
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Jascha_Heifetz_in_1917.jpg/220px-Jascha_Heifetz_in_1917.jpg)
![]() |
Heifetz dan keluarganya meninggalkan Rusia pada 1917, melakukan perjalanan menggunakan kereta ke timur jauh Rusia dan dilanjutkan menggunakan kapal menuju Amerika Serikat, tiba di San Francisco. Pada 27 Oktober 1917, Heifetz untuk pertama kalinya melakukan permainan biola di Amerika Serikat, tepatnya pada Aula Carnegie di New York, dan membuat kegemparan secara langsung.[14][15] Pemain biola sejawat Mischa Elman duduk sebagai penonton bertanya "Apakah menurutmu terasa panas di sini?", sementara pianis Leopold Godowsky, duduk di sebelahnya, membalas, "Tidak bagi pianis".[16]
Pada 1917, Heifetz terpilih sebagai anggota kehormatan Phi Mu Alpha Sinfonia, sebuah perkumpulan musik nasional, oleh cabang perkumpulan Alpha di Konservatorium Musik New England, Boston. Pada usia 16 tahun, ia kemungkinan menjadi orang termuda yang pernah dipilih menjadi anggota organisasi tersebut. Heifetz menetap di Amerika Serikat dan mendapatkan kewarganegaraannya pada 1925. Suatu cerita yang beredar memuat interaksi Heifetz dengan salah satu Marx Brothers: ketika ia berkata kepada di antara Groucho atau Harpo bahwa ia memperoleh penghasilan sebagai musisi sejak berusia tujuh tahun, ia kemudian menerima jawaban, "Sebelumnya, saya kira, kamu hanyalah seorang tunawisma".[17]
Pada tahun 1954, Heifetz memulai bekerja bersama pianis Brooks Smith yang kemudian bertahun-tahun menjadi pemain piano pengiring Heifetz hingga ia digantikan oleh Ayke Agus karena pensiun.[18] Keterampilan musik Heifetz hingga tahap dapat mendemosntrasikan kepada pengiringnya bagaimana ia menginginkan suara yang dikeluarkan oleh piano untuk suatu fragmen musik, dan bahkan menyarankan jari yang digunakan.[19]
Setelah musim 1955–56, Heifetz mengumumkan bahwa dirinya secara tajam membatasi aktivitas konser, mengatakan "Saya telah bermain (biola) untuk jangka waktu yang sangat lama". Pada 1958, ia jatuh tersandung di dapur rumahnya dan mematahkan panggul kanan, menyebabkan dirinya dilarikan ke Rumah Sakit Libanon Cedars dan mengalami infeksi Staphylococcus yang hampir fatal. Ia diundang untuk memainkan karya Beethoven di Majelis Umum Perserikatan Bangsa-Bangsa, dan hadir dengan bertumpu pada tongkat. Pada tahun 1967, Heifetz sangat membatasi penampilan konsernya.[20]
Teknik dan timbre
Heifetz "dianggap sebagai virtuoso biola terhebat setelah Paganini", tulis Lois Timnick dari Los Angeles Times.[21] "Ia menetapkan semua standar untuk permainan biola abad ke-20...segala sesuatu menyangkut dirinya bersekongkol untuk menciptakan perasaan kagum", tulis kritikus musik Harold Schonberg dari The New York Times.[22] "Tujuan akhir yang ia tetapkan masih ada, dan bagi pemain biola saat ini, cukup menyedihkan bahwa mereka tidak akan pernah mencapai tujuan tersebut lagi", tulis pemain biola Itzhak Perlman.[23]
Virgil Thomson menyebut gaya permainan Heifetz sebagai "musik pakaian dalam sutra", istilah yang tidak ia maksudkan sebagai sebuah pujian. Kritik lainnya memperdebatkan bahwa Heifetz memasukkan permainannya dengan perasaan dan penghormatan terhadap keinginan komponis. Gaya permainannya sangat berpengaruh dalam mendefinisikan bagaimana cara pendekatan pemain biola modern terhadap alat musiknya. Penggunaan vibrato cepat, portamento yang emosional, tempo cepat, dan kontrol busur yang baik berpadu untuk menciptakan suara yang sangat berbeda dan membuat permainan Heifetz mudah dikenali oleh penggemar musik klasik. Itzhak Perlman, yang dirinya dikenal atas nada yang kaya dan hangat serta penggunaan portamento yang ekspresif, menjelaskan nada Heifetz seperti "tornado" karena intensitas emosional yang dimilikinya. Perlman mengatakan bahwa Heifetz lebih memilih untuk melakukan rekaman dengan mikrofon yang relatif dekat—dan sebagai hasilnya, seseorang dapat merasakan kualitas nada yang cukup berbeda ketika mendengarkan Heifetz ketika tampil di aula konser.[24]
Heifetz sangat spesifik dalam memilih senar. Ia menggunakan senar usus G perak Tricolore, senar usus D dan A polos tak berpernis, dan senar baja menengah E, serta memakai gondorukem bening berjenama Hill secara terbatas. Heifetz percaya jika memainkan musik menggunakan senar usus penting dalam mengeluarkan suara tunggal.[25]
Rekaman awal
Sesaat setelah debutnya di Aula Carnegie pada 7 November 1917, Heifetz membuat rekaman pertamanya di bawah label Victor Talking Machine Company/RCA Victor yang kemudian menjadi label rekamannya pada hampir dari keseluruhan kariernya. Pada 28 Oktober 1927, Heifetz menjadi bintang tamu dalam acara pembukaan Kuil Musik dan Seni di Tucson, Arizona; saat ini bangunan tersebut sudah tidak ada.[26]
Lihat pula
- Kompetisi Jascha Heifetz
Referensi
- ^ "Jascha Heifetz Is Dead at 86; A Virtuoso Since Childhood". The New York Times. 12 Desember 12 1987. Diakses tanggal 25 Oktober 2014. Periksa nilai tanggal di:
|date=
(bantuan) - ^ Hoffman, Miles (2 Februari 2007). "Heifetz and Kreisler: Setting Standards for the Violin". NPR. Diakses tanggal 28 Januari 2023.
- ^ Kennedy & Bourne 1996, hlm. 331.
- ^ "Music: The Best Violinists". Time. 2 Februari 1962. Diakses tanggal 28 Januari 2023.
- ^ Wallechinsky & Wallace 2005, hlm. 94.
- ^ Rosen, Peter. "God's Fiddler". Peter Rosen Productions. Diakses tanggal 26 Mei 2011.
- ^ Maltese, John (25 Maret 2015). "Jascha Heifetz Biography and Timeline". PBS. Diakses tanggal 28 Januari 2023.
- ^ "Heifetz Leaves Us Richer". Los Angeles Times. 12 Desember 1987. Diakses tanggal 28 Januari 2023.
- ^ Catatan sipil yang mengonfirmasi kelahirannya pada 20 Januari 1901 (rujukan arsip penuh – LVIA/728/4/77) disimpan di Arsip Sejarah Negara Lituania (LVIA). Salinan catatan berua mikrofilm dimiliki oleh arsip sejarah keluarga Gereja Yesus Kristus dari Orang-orang Suci Zaman Akhir di Kota Salt Lake (No 2205068, nomor gambar – 795). Catatan ini menyatakan keluarga teregistrasi di Polotsk.
- ^ Kahn 1969, hlm. 59–67.
- ^ Auer 1923, hlm. 157.
- ^ "Biography". jaschaheifetz.com. 21 Desember 2010. Diakses tanggal 8 November 2015.
- ^ de Palezieux, Nikolaus, Jascha Heifetz – The Supreme (2000 RCA Victor compilation)
- ^ Kahn 1969, hlm. 66.
- ^ Agus 2001, hlm. 4.
- ^ Smith, J.Y. (12 Desember 1987). "Renowned Violinist Jascha Heifetz Dies". The Washington Post. Diakses tanggal 23 Juli 2023.
- ^ Axelrod & Axelrod 1990, hlm. 145, 420, 700.
- ^ Agus 2001.
- ^ Obituary: Brooks Smith. International Piano Quarterly. 4–5. 2000. hlm. 8.
- ^ Kahn 1969, hlm. 68.
- ^ Timnick, Lois (12 Desember 1987). "Jascha Heifetz, 86, Hailed as Greatest Violinist, Dies". The Los Angeles Times. Los Angeles. hlm. 1. Diakses tanggal 21 Mei 2020 – via Newspapers.com. berlanjut pada halaman 38 atau (web)
- ^ Schonberg, Harold (28 Desember 1987). "Critic's Notebook; Repertory of Legends Immortalizes Jascha Heifetz". The New York Times. Diakses tanggal 10 Desember 2014.
- ^ Perlman, Itzhak (19 April 2001). "The Fiddler King". The Guardian. Diakses tanggal 10 Desember 2014.
- ^ The Art of Violin (c) 2000 Ideale Audience / IMG Artists / LA Sept-Arte
- ^ "Gamut Music Inc, Tricolore Strings Return". Gamut Music Inc.
- ^ Devine 2015, hlm. 69.
Sumber
- Agus, Ayke (2001). Heifetz As I Knew Him. Amadeus Press. hlm. 4. ISBN 978-1-57467-062-2.
- Auer, Leopold (1923). My Long Life in Music. New York: Frederick A. Stokes.
- Axelrod, Herbert; Axelrod, Todd (1990). Heifetz. Paganiniana Publications. ISBN 978-0-86622-490-1.
- Devine, David (8 Juni 2015). Tucson: A History of the Old Pueblo from the 1854 Gadsden Purchase. Jefferson: McFarland. ISBN 978-1-4766-1460-1.
- Kahn, Roger (31 Oktober 1969). "Fiddler on the Shelf". Life. Vol. 67 no. 18.
- Kennedy, Michael; Bourne, Joyce (1996). The Concise Oxford Dictionary of Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198608844.
- Wallechinsky, David; Wallace, Amy (2005). The Book of Lists: The Original Compendium of Curious Information. Edinburgh: Canongate. hlm. 94. ISBN 9781841957197.
Pranala luar
Diarsipkan di | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
Bagaimana menggunakan bahan arsip |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png)
- Situs web resmi Jascha Heifetz
- Jascha Heifetz pada Sony BMG Masterworks
- NPR Classical Music: Heifetz at War: Behind the Scenes, Near the Front
- Koleksi Jascha Heifetz (ARS.0046), Arsip Rekaman Suara Stanford
- Rekaman Jascha Heifetz pada Diskografi Rekaman Sejarah Amerika Serikat
- l
- b
- s
- 1963
- 1965
- 1966
- 1967
- 1968
- 1971
- 1972
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1989
- 1990
- 1991
- Marian Anderson
- Bob Dylan
- John Lennon
- Kitty Wells
- 1992
- 1993
- Chet Atkins
- Little Richard
- Thelonious Monk
- Bill Monroe
- Pete Seeger
- Fats Waller
- 1994
- 1995
- Patsy Cline
- Peggy Lee
- Henry Mancini
- Curtis Mayfield
- Barbra Streisand
- 1996
- Dave Brubeck
- Marvin Gaye
- Georg Solti
- Stevie Wonder
- 1997
- 1998
- Bo Diddley
- The Mills Brothers
- Roy Orbison
- Paul Robeson
- 1999
- Johnny Cash
- Sam Cooke
- Otis Redding
- Smokey Robinson
- Mel Tormé
- 2000
- Harry Belafonte
- Woody Guthrie
- John Lee Hooker
- Mitch Miller
- Willie Nelson
- 2001
- 2002
- 2003
- 2004
- Van Cliburn
- The Funk Brothers
- Ella Jenkins
- Sonny Rollins
- Artie Shaw
- Doc Watson
- 2005
- Eddy Arnold
- Art Blakey
- The Carter Family
- Morton Gould
- Janis Joplin
- Led Zeppelin
- Jerry Lee Lewis
- Jelly Roll Morton
- Pinetop Perkins
- The Staple Singers
- 2006
- David Bowie
- Cream
- Merle Haggard
- Robert Johnson
- Jessye Norman
- Richard Pryor
- The Weavers
- 2007
- Joan Baez
- Booker T. & the M.G.'s
- Maria Callas
- Ornette Coleman
- The Doors
- The Grateful Dead
- Bob Wills
- 2008
- Burt Bacharach
- The Band
- Cab Calloway
- Doris Day
- Itzhak Perlman
- Max Roach
- Earl Scruggs
- 2009
- Gene Autry
- The Blind Boys of Alabama
- The Four Tops
- Hank Jones
- Brenda Lee
- Dean Martin
- Tom Paxton
- 2010
- Leonard Cohen
- Bobby Darin
- David "Honeyboy" Edwards
- Michael Jackson
- Loretta Lynn
- André Previn
- Clark Terry
- 2011
- Julie Andrews
- Roy Haynes
- Juilliard String Quartet
- The Kingston Trio
- Dolly Parton
- Ramones
- George Beverly Shea
- 2012
- The Allman Brothers Band
- Glen Campbell
- Antônio Carlos Jobim
- George Jones
- The Memphis Horns
- Diana Ross
- Gil Scott-Heron
- 2013
- Glenn Gould
- Charlie Haden
- Lightnin' Hopkins
- Carole King
- Patti Page
- Ravi Shankar
- The Temptations
- 2014
- The Beatles
- Clifton Chenier
- The Isley Brothers
- Kraftwerk
- Kris Kristofferson
- Armando Manzanero
- Maud Powell
- 2015
- Bee Gees
- Pierre Boulez
- Buddy Guy
- George Harrison
- Flaco Jiménez
- The Louvin Brothers
- Wayne Shorter
- 2016
- Ruth Brown
- Celia Cruz
- Earth, Wind & Fire
- Herbie Hancock
- Jefferson Airplane
- Linda Ronstadt
- Run-DMC
- 2017
- Shirley Caesar
- Ahmad Jamal
- Charley Pride
- Jimmie Rodgers
- Nina Simone
- Sly Stone
- The Velvet Underground
- 2018
- Hal Blaine
- Neil Diamond
- Emmylou Harris
- Louis Jordan
- The Meters
- Queen
- Tina Turner
- 2019
- Black Sabbath
- George Clinton dan Parliament-Funkadelic
- Billy Eckstine
- Donny Hathaway
- Julio Iglesias
- Sam & Dave
- Dionne Warwick
- 2020
- Chicago
- Roberta Flack
- Isaac Hayes
- Iggy Pop
- John Prine
- Public Enemy
- Sister Rosetta Tharpe
- 2021
- Grandmaster Flash and the Furious Five
- Lionel Hampton
- Marilyn Horne
- Salt-N-Pepa
- Selena
- Talking Heads