The Cure
The Cure | |
---|---|
![]() | |
![]() The Cure в 2007 году. Слева направо — Порл Томпсон, Джейсон Купер, Роберт Смит, Саймон Гэллап | |
Основная информация | |
Жанры | новая волна постпанк готик-рок дрим-поп альтернативный рок |
Годы | 1978 — наши дни |
Страна | ![]() |
Место создания | ![]() |
Лейбл | Hansa Records Fiction Records (1978—2002) Geffen Records (с 2002—2003 по настоящее) |
Состав | Роберт Смит Саймон Гэллап Роджер О’Доннелл Перри Бэмоунт Джейсон Купер Ривз Гэбрелс |
Бывшие участники | Лол Толхерст Майкл Демпси Мэтью Хартли Фил Торнелли Энди Андерсон Борис Уильямс Порл Томпсон |
Награды и премии | |
thecure.com | |
![]() |
The Cure — британская рок-группа, образованная в Кроули (англ. Crawley, Суссекс, Англия) в 1978 году. За время существования состав группы неоднократно менялся, её единственным постоянным участником остаётся фронтмен, вокалист, гитарист и автор песен Роберт Смит. Группа возникла в конце 1970-х годов, во время бума постпанка и новой волны, пришедших в Великобритании на смену панк-року. Её дебютом стали сингл «Killing an Arab» и альбом Three Imaginary Boys (1979). В начале 1980-х годов, начиная с альбома Seventeen Seconds, The Cure начали записывать нигилистические, мрачные и наполненные трагизмом работы, которые сыграли важную роль в формировании готической музыки и субкультуры.
После выпуска Pornography (1982) дальнейшее существование группы было под вопросом, и Смит решил изменить её имидж. Начиная с сингла «Let’s Go to Bed» (1982) The Cure всё чаще стали записывать лёгкие, ориентированные на поп-сцену песни. B конце 1980-х годов благодаря серии удачных альбомов популярность The Cure росла, в том числе в США, где синглы «Lovesong», «Just Like Heaven» и «Friday I’m in Love» попали в Billboard Hot 100. К началу 1990-х годов The Cure стали одной из самых популярных групп в жанре альтернативного рока. По состоянию на 2004 год суммарные продажи всех альбомов составляли 27 миллионов копий[1]. За более чем сорок лет The Cure выпустили 13 студийных альбомов и 39 синглов. 29 марта 2019 года в Нью-Йорке состоялась церемония включения музыкантов группы в Зал славы рок-н-ролла.
История
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Robertsmith.jpg/220px-Robertsmith.jpg)
Образование группы и ранние годы (1973—1979)
Предшественником The Cure была группа The Obelisk, созданная учениками средней школы Нотр-Дам в английском городе Кроули (англ. Crawley, Западный Суссекс, Англия). Единственное её выступление состоялось в апреле 1973 года. Тогда группа состояла из Роберта Смита (пианино), Майкла Демпси (гитара), Лоуренса Толхерста (ударные), Марка Секкано (соло-гитара) и Алана Хилла (бас-гитара)[2]. В январе 1976 года Секкано основал группу Malice, в которую входили Смит, Демпси и ещё два одноклассника из католической школы Сент-Уилфрид. Секкано вскоре покинул Malice и основал команду Amulet, игравшую в стиле джаз-фьюжн. Вдохновлённые панк-роком, захватившим в то время Великобританию, оставшиеся музыканты Malice в январе 1977 года стали известны как Easy Cure. К этому времени в их состав влились барабанщик Лоуренс Толхерст и соло-гитарист Порл Томпсон[3]. После нескольких неудачных попыток найти достойного кандидата на роль вокалиста Смит в сентябре 1977 года сам стал фронтменом[4].
Примерно в эти же годы Easy Cure победили в конкурсе талантов немецкого лейбла Hansa Records и получили право заключить контракт со студией. Музыканты записали для лейбла несколько песен, но ни одна из них так и не была издана[5]. Из-за разногласий с руководством студии контракт был разорван в марте 1978 года. Годы спустя Смит заявил в интервью: «Мы были очень молоды. Боссы студии хотели сделать из нас поп-группу и просили записывать аранжировки на известные хиты, но нам это не было интересно»[5]. Томпсон ушёл из группы в мае, а оставшееся трио (Смит, Толхерст и Демпси) взяло название The Cure, которое предложил Роберт[6]. В том же месяце группа провела свои первые студийные сессии в качестве трио и разослала демозапись десяткам крупных звукозаписывающих лейблов[7]. Это принесло свои плоды: в сентябре 1978 года скаут (разведчик) рекорд-лейбла Polydor Records Крис Перри пригласил молодых артистов в новую студию Fiction Records, отпочковавшуюся от Polydor[8]. Однако Fiction не была полностью обустроена и готова к работе, поэтому The Cure в декабре 1978 года выпустили свой дебютный сингл «Killing an Arab» на маленьком лейбле Small Wonder Label. Ранее The Cure сыграли эту песню в эфире передачи влиятельного диджея Джона Пила[9]. Из-за провокационного названия «Killing an Arab» получил смешанные оценки. Группу обвиняли в расизме, но на самом деле песня была написана под вдохновением от повести французского писателя Альбера Камю «Посторонний»[10]. Во время издания сингла на Fiction в 1979 году группе пришлось поместить на обложку сингла надпись, отрицающую какие-либо расистские коннотации. Ранняя статья NME о группе называла The Cure «глотком свежего пригородного воздуха в атмосфере столичной копоти и грязи»[11].
The Cure выпустили в свет свой дебютный альбом Three Imaginary Boys в мае 1979 года. В него вошли песни, написанные Смитом за предыдущие два или три года. По воспоминаниям Смита, альбом был записан в лондонской Morgan Studios за три ночи на оборудовании, на котором днём записывались The Jam[12]. Ввиду малого опыта группы в студийной работе Перри и звукорежиссёр Майк Хеджес полностью контролировали ход записи[13]. Музыканты, особенно Смит, были не слишком довольны своим дебютом. В интервью 1987 года Роберт сказал: «Поверхностная работа — она мне не нравилась даже во время записи. Было много замечаний, что альбом звучит слишком примитивно, и я думаю, что они оказались оправданными. Даже когда мы закончили его, я всё ещё хотел внести определённые изменения»[14].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bf/Siouxsie_and_the_Banshees-3.jpg/220px-Siouxsie_and_the_Banshees-3.jpg)
Второй сингл «Boys Don’t Cry» вышел в июне. После этого в качестве разогревающей группы The Cure отправились в турне с Siouxsie and the Banshees по случаю выхода у последних альбома Join Hands. Тур продолжался с августа по октябрь и охватил Англию, Северную Ирландию и Уэльс. В ходе тура Смиту приходилось каждый вечер выступать в составе сразу двух групп, так как гитарист The Banshees Джон Маккей покинул группу[15]. Этот опыт очень сильно повлиял на Роберта: «В первую ночь выступления с The Banshees я был потрясён тем, насколько хорошо я могу играть подобную музыку. Она так отличалась от музыки The Cure. До этого момента я хотел, чтобы мы играли что-то вроде Buzzcocks, Элвиса Костелло или припанкованных The Beatles. Будучи одним из Banshee, я полностью поменял свои взгляды»[16].
Третий по счёту сингл «Jumping Someone Else’s Train» вышел в свет в октябре 1979 года. Чуть позже Демпси был уволен из группы из-за неприятия материала, который Смит предоставил для записи нового альбома[17]. Демпси стал участником группы Associates, а к The Cure присоединились Саймон Гэллап (бас-гитара) и Мэтью Хартли (клавишные) из коллектива The Magspies. The Cure, The Passions и The Associates на разогреве — все три группы имели контракты с Fiction Records — в ноябре-декабре 1979 года провели Future Pastimes Tour по Англии. The Cure изменившимся составом исполняли и несколько песен из грядущего альбома[18]. Одновременно с этим Смит, Толхерст, Демпси, Гэллап, Хартли и Томпсон, их друзья и родственники на бэк-вокале и местный почтальон Фрэнки Белл в качестве основного вокалиста выпустили виниловый сингл «I’m a Cult Hero» под вымышленным именем Cult Hero[19].
Готический период в творчестве (1980—1982)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Simon_Gallup_-_1st_August_2007.jpg/220px-Simon_Gallup_-_1st_August_2007.jpg)
Поскольку при сведении первой пластинки группа не полностью контролировала процесс записи, Смит более внимательно подошёл к записи второго альбома Seventeen Seconds, который он продюсировал в тандеме с Майком Хеджесом[20]. Seventeen Seconds был выпущен в 1980 году и достиг 20-й позиции в официальном британском чарте[21]. Альбомный сингл «A Forest» стал первым хитом группы, заняв 31-ю позицию в национальном чарте[21]. На новой пластинке The Cure отошли от поп-настроения первого альбома: сюжеты песен пессимистичны либо совсем безысходны[22]. Хеджес назвал новую запись «мрачной, атмосферной и совсем отличной от Three Imaginary Boys»[23]. В рецензии на альбом журналист NME отметил: «Кажется невероятным, что такая молодая группа как The Cure преодолела такое расстояние за столь короткий промежуток времени»[24]. В то же время Смит болезненно воспринял созданную в прессе концепцию «анти-имиджа» группы[25]. Роберт публично заявлял, что уже сыт по горло намёками на «анти-имидж», который приписывали группе, считая, что она таким образом продуманно маскирует простоту своего творчества. По его словам, «мы должны были отторгнуть от себя этот анти-имидж, который мы никогда не создавали. Такое ощущение, что мы старались быть какими-то непонятными. Мы просто не любим штампы в рок-музыке. Но всё это вышло из-под контроля»[26]. В том же году Three Imaginary Boys был выпущен на американский рынок под названием Boys Don’t Cry. Альбом сменил обложку, и в него были добавлены вышедшие в 1979 году синглы. The Cure отправились в своё первое мировое турне в поддержку новых релизов. После тура Мэтью Хартли покинул группу. «Я пришел к выводу, что группа двигалась в сторону мрачной суицидальной музыки, а это не совсем то, что меня интересует», — говорил он[27].
Группа вместе с Майком Хеджесом собралась для работы над своим третьим альбомом Faith (1981), который продолжал тему страданий, начатую Seventeen Seconds[28]. Альбом достиг 14-й позиции в британском чарте[21]. На кассетах также присутствовал инструментальный саундтрек к фильму Carnage Visors. Эта анимационная работа показывалась перед началом выступлений группы во время Picture Tour 1981 года[29]. В самом конце того же года был выпущен сингл «Charlotte Sometimes», не вошедший в альбом. В этот период настроение альбомов передавалось самим музыкантам: The Cure отказывались исполнять ранние песни, а иногда Смит, вошедший в образ, покидал сцену после концерта весь в слезах[30].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Gnome-mime-sound-openclipart.svg/50px-Gnome-mime-sound-openclipart.svg.png)
Помощь по воспроизведению файла
В 1982 году The Cure записали и выпустили альбом Pornography, который закрепил за группой статус лидеров формировавшейся сцены готического рока[31]. Смит признался, что во время работы в студии он «переживал серьёзный эмоциональный стресс. Но это не имело никакого отношения к группе, просто я перешёл на новую ступень, я вырос, и изменились взгляды на жизнь. Думаю, я подошёл к записи, находясь на самом дне. Оглядываясь назад и выслушивая мнения людей, окружавших меня, я понимаю, что был скорее чудовищем в обличии человека»[14]. Гэллап так вспоминал об альбоме: «Нас захватил нигилизм […] Мы пели: „Совсем неважно, если мы все умрём“ — и ведь мы в самом деле так думали тогда»[32]. Крис Перри был обеспокоен тем, что в альбоме не было хита для радио, и попросил Смита и продюсера Фила Торнелли подготовить песню «The Hanging Garden» для выпуска в формате сингла[33]. Несмотря на совсем не мейнстримовое звучание пластинки, Pornography тем не менее стал первой работой группы, попавшей в топ-10 британского чарта, достигнув восьмого номера[21]. В поддержку альбома стартовал тур Fourteen Explicit Moments, во время которого группа впервые начала выходить на сцену в своём классическом образе — с массивными прическами и обильным количеством размазанной губной помады на лице[34]. Во время турне произошло несколько инцидентов (в том числе драка с Робертом), которые подтолкнули Саймона Гэллапа к уходу из группы. Гэллап и Смит не разговаривали в течение восемнадцати месяцев после ссоры[35].
Нарастающий коммерческий успех (1983—1988)
Уход Гэллапа из группы и сотрудничество Смита с Siouxsie and the Banshees породили слухи о распаде The Cure. В декабре 1982 года Роберт заметил в интервью изданию Melody Maker: «Продолжит ли The Cure своё существование? Я постоянно задаю себе этот вопрос […] я не думаю, что смогу и дальше работать в том же формате. Что бы ни случилось, я, Лоуренс и Саймон никогда не будем вместе. Я в этом уверен»[36].
Перри был очень заинтересован в сохранении самой доходной группы своего лейбла. Он пришёл к выводу, что The Cure нужно сменить музыкальный стиль. Перри настойчиво доносил свою мысль до Смита и Толхерста; по его словам, «эти слова в основном предназначались Смиту, который хотел покончить с The Cure в любом случае»[37]. С Толхерстом, переквалифицировавшимся в клавишника, дуэт в конце 1982 года записал сингл «Let’s Go to Bed». Хотя Смит рассматривал сингл как проходную и «глупую» песню для прессы[38], сингл достиг определённого успеха и занял 44-ю позицию в чарте Великобритании[21]. Затем, уже в 1983 году, последовали два более успешных сингла: синтезаторный «The Walk» в духе New Order (12 место в чарте) и основанный на джазовых мелодиях «The Lovecats»[22]. Последний стал первым синглом, попавшим в десятку британского чарта, он поднялся на седьмую позицию[21]. К Рождеству эти синглы и би-сайды к ним были изданы как сборник Japanese Whispers, который планировался для продажи только в Японии, но рекорд-компания приняла решение выпустить его по всему миру. Смит в 1983 году делил время между The Cure и Siouxsie and the Banshees, где был гитаристом в альбоме Hyæna и в туре, записи из которого были позже изданы как концертный альбом Nocturne. С басистом The Banshees Стивом Северином Смит основал проект The Glove, который записал единственный альбом Blue Sunshine. В это же время Толхерст продюсировал первые два сингла и дебютный альбом группы And Also the Trees.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Robert-smith-cure-miyako-np.jpg/220px-Robert-smith-cure-miyako-np.jpg)
В 1984 году The Cure издали альбом The Top, в котором чётко прослеживается влияние психоделического рока. По словам Смита, альбом записывался им под давлением контрактных обязательств перед лейблом, и в нём лидер The Cure подошёл ближе всего к тому, чтобы сделать сольный альбом[12]. Роберт сыграл на всех инструментах, кроме ударных, которые занял Энди Андерсон, и саксофона, на котором играл возвратившийся в группу Порл Томпсон. Альбом вошёл в десятку лучших в Великобритании[21] и стал первой работой The Cure, которая попала в национальный чарт США Billboard 200, достигнув 180-го места[39]. Melody Maker похвалил альбом, назвав его «психоделией, не имеющей возраста»[40]. The Cure в составе Смита, Томпсона, Андерсена и игравшего на бас-гитаре продюсера Фила Торнелли отправились в мировой тур Top Tour. По результатам этого тура был выпущен первый концертный альбом Concert: The Cure Live. Ещё до турне Энди Андерсен был уволен из группы за погром, устроенный им в комнате отеля. За ударную установку был приглашен Борис Уильямс[41]. Филипп Торнелли также покинул группу, но уже из-за усталости и постоянных переездов[42]. Место басиста недолго было вакантно, так как техник The Cure Гэри Биддлз смог помирить Смита и Гэллапа, который в то время играл в группе Fools Dance[43]. Роберт был в восторге от возвращения Саймона. В интервью Melody Maker он заявил: «Мы опять стали группой»[44].
В 1985 году в новом составе группа выпустила альбом The Head on the Door. На этой пластинке музыканты соединили оптимистичные и пессимистичные мотивы, из которых во всех предыдущих работах преобладало что-то одно[45]. Альбом достиг седьмого номера в Великобритании и впервые для The Cure попал в топ-75 в США, заняв 59-ю позицию[21][39]. Международный успех сопутствовал и двум синглам из альбома: «In Between Days» и «Close to Me». В 1986 году, после мирового тура в поддержку альбома, The Cure издали сборник синглов Standing on a Beach в трёх форматах, каждый — с отличавшимся трек-листом. На сборнике были, в частности, переизданы «Boys Don’t Cry» (в новой версии), «Let’s Go to Bed» и «Charlotte Sometimes». Сборник попал в топ-50 в США[39]. Также был выпущен сборник Staring at the Sea, содержавший подборку видеоклипов на композиции с основной компиляции. Турне, которое прошло в поддержку сборника, стало основой для нового концертного альбома The Cure in Orange, записанного во Франции. В этот период The Cure стала очень популярной группой в Европе, в частности, в странах Бенилюкса, Франции и Германии, и заставила говорить о себе в США[46].
В 1987 году The Cure выпустили первый альбом из «большой тройки» Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, занявший шестое и тридцать пятое места в Великобритании и США соответственно[21][39][47]. Успех первого сингла «Why Can’t I Be You?» был закреплён третьим синглом «Just Like Heaven», который попал в Billboard Top 40[48] и стал одной из самых известных и значимых работ группы. После выхода альбома The Cure отправились в Kissing Tour, во время которого у Толхерста появились проблемы с алкоголем, и он вскоре понял, что не в состоянии полноценно выступать на концертах. На его место был приглашён Роджер О’Доннелл[49]. В 1988 году The Cure издали The Peel Sessions — запись выступления тогда ещё начинающей группы на радио у Джона Пила в декабре 1978 года[22].
Disintegration и мировой успех (1989—2002)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/PrayerTour89.jpg/220px-PrayerTour89.jpg)
В 1989 году в свет вышел альбом Disintegration. Пластинка отдавала мрачной атмосферой готического саунда в традициях Faith и Pornography[50]. Три сингла из альбома попали в топ-30 в Великобритании и Германии («Lullaby», «Lovesong» и «Pictures of You»), а сам альбом дебютировал на третьей позиции в национальном чарте Великобритании и добрался до 12 позиции в Billboard 200[21][39][48]. «Fascination Street», первый сингл, выпущенный только на территории Америки, достиг первой позиции в чарте Hot Modern Rock Tracks, но этот успех довольно быстро затмило другое достижение — третий сингл «Lovesong» занял вторую позицию в Billboard Hot 100, став единственной песней The Cure, попадавшей в топ-10 синглов в США[48].
Во время записи Disintegration группа поставила Смиту ультиматум — либо уходит Толхерст, либо остальные музыканты[51]. В феврале 1989 года уход Толхерста из группы был официально подтверждён в СМИ[52]. Таким образом Роджер О’Доннелл стал полноправным членом The Cure, а Смит остался единственным музыкантом, который был в группе с момента основания. Смит утверждал, что Толхерст перестал прикладывать достаточно усилий и злоупотреблял алкоголем. Поскольку Лоуренс значился в составе группы во время записи Disintegration, то был упомянут в буклете к альбому как человек, игравший на «других инструментах», хотя доподлинно известно, что в создании пластинки он абсолютно никак не участвовал. The Cure также отправились в масштабное турне Prayer Tour, которое прошло с огромным успехом.
В мае 1990 года Роджер О’Доннелл покинул группу, и место клавишника занял Перри Бэмоунт. В ноябре The Cure выпустили сборник ремиксов Mixed Up. Альбом был прохладно встречен публикой и не достиг высоких позиций в чартах[53]. Единственная новая песня «Never Enough» вышла и в формате сингла. В 1991 году The Cure выиграли BRIT Award в номинации «Лучшая британская группа»[54]. В том же году Толхерст подал в суд на Смита и Fiction Records, заявляя, что он является совладельцем имени «The Cure» вместе со Смитом. В 1994 году суд принял решение в пользу Смита. В 2000 году старые друзья помирились и Толхерст даже посетил некоторые концерты The Cure[55]. Несмотря на продолжавшиеся судебные разбирательства, группа приступила к записи нового альбома[56]. Альбом Wish занял первое место в Великобритании и второе в США. Синглы «High» и «Friday I’m in Love» стали международными хитами[21][39]. Роберт Кристгау назвал лучшим в карьере группы[57]. The Cure в очередной раз отправились в мировое турне Wish Tour с группой Cranes и выпустили по его результатам два концертных альбома. Концерт, изданный как Show, состоялся и был записан в сентябре 1993 года в пригороде Детройта Оберн-Хиллс, а октябрьский концерт в Париже был издан как Paris. В 1993 был опубликован мини-альбом Lost Wishes, составленный из инструментальных записей 1991-го, причём каждый трек был написан отдельным автором (Робертом, Порлом, Саймоном и Пэрри).
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Porl_Thompson%2C_The_Cure%2C_in_Sweden_2007.jpg/240px-Porl_Thompson%2C_The_Cure%2C_in_Sweden_2007.jpg)
В период между выпуском Wish и началом записи следующего альбома в группе вновь произошли изменения состава. Томпсон покинул группу, чтобы участвовать в концертах супергруппы Page and Plant, которая состояла из бывших участников группы Led Zeppelin Джимми Пейджа и Роберта Планта. Борис Уильямс также покинул группу, и на его место пришёл Джейсон Купер. Студийная работа над альбомом началась в 1994 году, когда группа состояла лишь из Смита и Бэмоунта. Чуть позже к ним присоединились Гэллап, у которого были проблемы со здоровьем, и Роджер О’Доннелл, которого попросили вернуться в группу в конце года[58]. Хотя Смит в этот раз сочинял песни с прицелом на ротацию на радио, Wild Mood Swings, выпущенный в 1996 году, был прохладно встречен публикой и положил конец серии коммерчески успешных записей[12][59]. Смит объяснял неудачу тем, что альбом вышел после долгого перерыва и кроме того был затянутым и включал разные по стилю песни[12]. В начале года The Cure отыграли на нескольких фестивалях в Южной Америке, за которыми последовал мировой тур. В 1997 году в свет вышел второй по счёту после Standing on a Beach, сборник синглов Galore, в который вошли хиты группы в период с 1987 по 1997 год включительно и новый сингл «Wrong Number» с гитаристом Ривзом Гэбрелсом, многолетним сподвижником Дэвида Боуи. В 1998 году The Cure записали песню «More Than This» для саундтрека к фильму «Секретные материалы: Борьба за будущее» и кавер песни «World in My Eyes» группы Depeche Mode для трибьют-альбома For the Masses.
По контракту группа была обязана записать ещё один альбом. После коммерческих неудач Wild Mood Swings и Galore Смит считал, что дело идёт к распаду The Cure, и поэтому хотел сделать более серьёзный, глубокий альбом[60]. Работа над Bloodflowers велась с 1998 года, релиз состоялся в 2000 году[61]. По словам Смита, он стал последней частью импровизированной трилогии, в которой также значились Pornography и Disintegration[62]. Группа также провела девятимесячный Dream Tour, концерты которого в общей сложности посетил один миллион человек. В 2001 году The Cure покинули Fiction и выпустили сборник Greatest Hits и DVD с лучшими клипами. В 2002 году группа была хедлайнером на двенадцати крупных летних фестивалях и отыграла три продолжительных концерта (один в Брюсселе и два в Берлине), на которых были полностью последовательно исполнены альбомы Pornography, Disintegration и Bloodflowers. Два концерта в Берлине стали основой для DVD The Cure: Trilogy, выпущенного в 2003 году[62].
С 2003 года
В 2003 году The Cure подписали контракт с Geffen Records. В 2004 году вышел бокс-сет Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years), состоящий из четырёх дисков. Этот сборник включал семьдесят песен, в том числе ранее не изданных, и 76-страничный буклет с историей группы и цветными фотографиями. Альбом поднялся на 106-ю позицию в американском чарте[39]. В том же году группа издала на новом лейбле свой двенадцатый альбом, который назывался The Cure и был записан с новым продюсером Россом Робинсоном, ранее работавшим с Korn и Slipknot, что отразилось в утяжелённом звучании альбома[12]. Альбом попал в топ-10 чартов по обе стороны Атлантики[21][39]. В поддержку альбома группа отыграла хедлайнером на Coachella Valley Music and Arts Festival в мае. С 24 июля по 29 августа The Cure провели в США концертный тур Curiosa. На каждом концерте было оборудовано две сцены: на главной сцене играли The Cure, Interpol, The Rapture и Mogwai, а среди выступавших на второй сцене были Muse, Scarling, Мелисса Ауф дер Маур и Thursday. Curiosa стал одним из самых успешных летних фестивалей 2004 года в Америке[63]. В том же году группа получила почётную награду MTV Icon и выступила на телевидении.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/The_Cure_live_2004.jpg/250px-The_Cure_live_2004.jpg)
В мае 2005 года Роджер О’Доннелл и Пэрри Бэмоунт были уволены из группы. По словам О’Доннелла, Смит сказал ему, что намеревался урезать группу до трёх человек. Ранее О’Доннелл говорил, что узнал о датах тура только благодаря фан-сайту группы[64]. Оставшиеся члены группы — Смит, Гэллап и Купер — несколько раз выступали как трио, пока в июне того же года не было объявлено о возвращении в состав Порла Томпсона, который стал полноценным участником выступлений на летних фестивалях, в том числе на Live 8 в Париже 2 июля. Чуть позже группа записала кавер на композицию Джона Леннона «Love» для альбома Make Some Noise. 1 апреля 2006 года The Cure выступили в Альберт-холле на благотворительном концерте организации Teenage Cancer Trust. Это было последнее выступление группы в том году. В декабре вышел концертный DVD The Cure: Festival 2005, включающий тридцать песен из турне 2005 года.
The Cure приступили к записи материала для своего тринадцатого альбома в 2006 году. Сначала Смит планировал записать двойной альбом[65]. В августе, в самый последний момент, группа объявила, что в связи с работой над альбомом их осеннее североамериканское турне переносится с осени 2007 года на весну 2008 года[66]. Альбом 4:13 Dream был издан осенью 2008 года и получил смешанные отзывы как в прессе, так и среди фанатов[67]. Перед релизом пластинки The Cure выпускали по одному синглу каждое тринадцатое число с мая по август, а в сентябре издали EP Hypnagogic States, весь доход от которого перечислялся в фонд американского Красного Креста. 25 февраля 2009 года группа победила в номинации Godlike Genius («Богоподобный гений») и выступила на церемонии ShockWaves NME Awards 2009 года на O2 Арене в Лондоне.
5 сентября 2011 года The Cure стали хэдлайнерами фестиваля «Bestival» на острове Уайт, сыграв с вернувшимся в состав клавишником Роджером О’Доннелом. 5 декабря запись выступления была издана как двойной концертный альбом Bestival Live 2011[68][69]. Пластинка состоит из 32 композиций и издана на независимом лейбле Sunday Best[70]. Bestival Live стал первым концертным альбомом группы с 1993 года. В 2012 году The Cure выступили хедлайнерами на ряде летних фестивалей в Европе, среди них Primavera Sound в Барселоне, Maxidrom в Москве (это первое выступление группы в России), фестиваль в Роскилле и фестивали Рединг и Лидс[71]. Вторым гитаристом в туре вместо Томпсона стал Ривз Гэбрелс. В 2013 году группа отыграла на нескольких крупных американских и азиатских рок-фестивалях.
В 2014 году The Cure приняли участие в записи трибьют-альбома Пола Маккартни The Art of McCartney, для которого записали кавер-версию песни The Beatles «Hello, Goodbye» вместе с сыном музыканта Джеймсом Маккартни[72]. В 2016 году группа дала первый с 2008 года большой тур по Северной Америке со сдвоенными и строенными концертами в Нью-Йорке, Чикаго и Новом Орлеане[73]. На концерте в Новом Орлеане 10 мая 2016 года The Cure исполнили новые песни «Step Into the Light» и «It Can Never Be the Same»[74].
В апреле 2018 года Смит сообщил, что группа работает в студии над новым альбомом, который намеревается выпустить в 2019 году[75]. В марте 2019 года The Cure были введены в Зал славы рок-н-ролла, исполнив на церемонии пять песен. В составе группы в Зал славы были включены все действующие участники — Гэбрелс, Гэллап, Купер, О’Доннелл, Смит, а также Бэмоунт, Демпси, Толхерст, Томпсон и Уильямс; по слухам, на добавлении Гэбрелса, игравшего с группой только с 2012 года, настоял Смит как на условии своего участия в церемонии[76]. Тогда же в интервью Rolling Stone Смит рассказал, что группа записала 19 новых песен[77] В ходе летнего концертного тура The Cure стали хедлайнерами последнего дня «фестиваля в Гластонбери»[78]. Тогда же в интервью New Musical Express Смит сказал, что у группы набралось материала на два альбома — «один оптимистичный, другой пессимистичный», они собираются перезаписать три или четыре песни, но выпустить альбом до конца года[79]. На двух фестивалях 2019 года — Fuji Rock в Японии в июле и Austin City Limits в Остине (США) — многолетний басист Саймон Гэллап не смог выступить «по личным причинам», и его заменил его сын Иден[80][81]. На церемонии вручения музыкальных наград NME Awards в феврале 2020 года Смит подтвердил, что группа записывает два альбома, один из которых выйдет «определённо» в 2020 году, и сказал, что хочет выпустить «час нойза» как сольный альбом[82].
14 августа 2021 года Гэллап опубликовал в Facebook пост, в котором заявил, что покидает группу[83]. В октябре он подтвердил, что остаётся в The Cure[84].
В 2022 году The Cure поддержали украинцев, пострадавших в результате вторжения России на Украину 24 февраля 2022 года, созданием мерча с цитатой из песни Lovesong: «Как бы далеко ты ни была — я буду всегда любить тебя». Надпись на английском языке выполнена в желто-синих цветах украинского флага. Деньги от покупки футболки будут поступать организации ООН, занимающейся помощью украинским беженцам[85].
В марте 2022 года Смит сказал, что один из двух планируемых альбомов закончен и получит название Songs of a Lost World[86]. В туре Lost World, который начался в октябре 2022 года, The Cure исполнили несколько новых песен[87][88].
Видеоклипы
Ранние клипы The Cure были низкого качества, что признавали и сами музыканты. Толхерст говорил: «Эти видео были абсолютной катастрофой; мы не были актёрами и не могли донести до зрителей свою индивидуальность»[89]. Ситуация изменилась после выхода «Let’s Go to Bed», первого клипа, снятого в сотрудничестве с режиссёром Тимом Поупом. Поуп добавил в клипы The Cure элемент игры. Как сказал Поуп в интервью Spin, он «всегда считал, что у них есть и такая сторона, просто её никогда не показывали»[14].
В 1980-х Поуп постоянно работал с группой, и его клипы сыграли свою роль в росте популярности The Cure. По словам Неда Рэггетта (Allmusic), его клипы стали синонимом The Cure[90]. Сам Поуп отзывался о The Cure так: «Роберт Смит действительно понимает камеру. Его песни очень киногеничны. Я имею в виду вот что: на первом уровне лежат все эти глупость и юмор, но под ними — психологические мании и клаустрофобия [Смита]»[91].
Стиль и влияние
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/The_Cure_in_Lisbon_2008.jpg/220px-The_Cure_in_Lisbon_2008.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/7/75/The_Cure_Logos.png/220px-The_Cure_Logos.png)
The Cure считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока[92][93]. При этом сам Смит возражал против того, чтобы его группу ассоциировали с готик-роком: «Печально, что на нас навешивают ярлык „готов“. Мы не классифицируемы. Наверное, вначале мы играли постпанк, но в целом это невозможно»[94]. Смит отзывался о готик-роке как о «невероятно скучной и монотонной музыке. Что-то заупокойное»[91]. При этом The Cure играли и позитивную поп-ориентированную музыку. Как отмечал автор Spin, «The Cure всегда были одним из двух: либо <…> Роберт Смит плавает в готической печали, либо своими подведёнными губной помадой пальцами наигрывает сладкий, похожий на сахарную вату поп»[95].
Отличительной чертой группы является узнаваемый вокал Смита. Смит не обладает широким вокальным диапазоном, но использование вибрато, нарочитое выделение ключевых слов, изменение скорости пения делают пение Смита эмоциональным и чувственным[96].
The Cure стали одной из первых альтернативных групп, кто смог войти в чарты и добиться коммерческого успеха, когда альтернативный рок ещё не стал частью мейнстрима. В 1992 году NME охарактеризовал The Cure как «готический конвейер по производству хитов (на данный момент — 19), международный феномен, и, однако же, самую успешную альтернативную группу, когда-либо скорбно странствовавшую по земле»[97]. В 1980-х годах The Cure были более успешны, чем такие их современники, как The Smiths и Happy Mondays, хотя в 1990-х годах популярность группы пошла на убыль[98].
Среди групп, на которые повлияли The Cure, — The Smashing Pumpkins[99], Slowdive[100], Ride[101], Spoon[102], Beach House[103], Chvrches[104], Blink-182[104], Manic Street Preachers[105], AFI[106], Deftones[107], Placebo[108], Mogwai[109], Korn[110], Foals[111], Converge[112], Thursday[113], Alvvays[114], а также такие исполнители постпанк-ривайвла как Editors, Interpol, Bloc Party, The Rapture и Hot Hot Heat[98][115]. Лидер Interpol Пол Бэнкс говорил: «The Cure — это группа, которая повлияла на нас всех в Interpol. В молодости я много их слушал. Карлос [басист Карлос Денглер] тоже. По правде говоря, его манера игры на гитаре и клавишных сложилась именно под их влиянием. Что касается меня, то Роберт Смит был одним из примеров: ты не можешь быть Робертом Смитом, если ты не Роберт Смит. Это одна из групп, которая повлияла на Interpol больше всего, потому что мы все их любим. Они легенды»[116].
Творчество The Cure оказало большое влияние на русский рок в целом и на многих его ведущих представителей[117][118]. Так, многие критики отмечали влияние The Cure в музыке «Кино»[119][120]. «Агата Кристи» заимствовала у The Cure и музыкальную составляющую, и сценический имидж[121][122]. Константин Кинчев увлекался творчеством The Cure и позаимствовал мотив песни «Kyoto Song», ставшей в исполнении группы «Алиса» песней «Театр теней»[123]. Среди других русских рок-музыкантов, признававшихся во влиянии The Cure, Сергей Бобунец[124] и Олег Нестеров[118][125]. По замечанию Бориса Барабанова, «русская рок-музыка, от „Кино“ и „Алисы“ до „Агаты Кристи“ и „Смысловых галлюцинаций“, процентов на восемьдесят вдохновлена The Cure»[117].
Песни The Cure были важным источником вдохновения для автора комикса «Ворон[англ.]» Джеймса О’Барра, в комиксе, впервые вышедшем в 1989 году, строки из них неоднократно цитируются[126][127]. Песни группы использовались в нескольких десятках кинофильмов[128]. Специально для экранизации «Ворона» (1994) музыканты записали песню «Burn», для сериала «Секретные материалы» был записан трек «More than This», для фильма «Судья Дредд» (1995) — заглавная тема «Dredd Song». Эти песни не выходили в альбомах и были впервые изданы в сборнике Join the Dots: B-Sides & Rarities в 2004 году. Песня «Boys Don’t Cry» дала названию фильму «Парни не плачут», а «Just Like Heaven» — фильму «Между небом и землёй». В последнем фильме заглавную песню перепела Кэти Мелуа[129]. В 1990 году бывший вокалист Nosferatu Гэри Кларк основал кавер-группу The Cureheads[англ.].
Дискография
- Студийные альбомы
Год | Альбом |
---|---|
1979 | Three Imaginary Boys |
1980 | Seventeen Seconds |
1981 | Faith |
1982 | Pornography |
1984 | The Top |
1985 | The Head on the Door |
1987 | Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me |
1989 | Disintegration |
1992 | Wish |
1996 | Wild Mood Swings |
2000 | Bloodflowers |
2004 | The Cure |
2008 | 4:13 Dream |
Состав
Состав The Cure постоянно менялся, и единственным бессменным участником группы является Роберт Смит. Также постоянными участниками The Cure можно считать Саймона Гэллапа (в группе с 1979 до наших дней, небольшие перерывы: 1982—1985 и 2021) и Роджера О’Доннелла (с 1987 года, перерывы: 1990—1995 и 2005—2011). С 1995 года по настоящее время в состав коллектива входит Джейсон Купер. Последнее изменение состава произошло в 2021 году[130].
Текущий состав
- Роберт Смит — вокал, гитара, клавишные, шестиструнный бас (1976—наши дни)
- Саймон Гэллап — бас-гитара, клавишные (1979—1982, 1985—наши дни)
- Роджер О’Доннелл — клавишные (1987—1990, 1995—2005, 2011—наши дни)
- Перри Бэмоунт — клавишные, гитара, шестиструнный бас (1990—2005, 2022-наши дни)
- Джейсон Купер — ударные (1995—наши дни)
- Ривз Гэбрелс — гитара, шестиструнный бас (2012—наши дни)
Бывшие участники
- Майкл Демпси — бас-гитара (1976—1979)
- Лол Толхерст — ударные (1976—1982, 2011), клавишные (1981—1988, 2011)
- Мэтью Хартли — клавишные (1979—1980)
- Энди Андерсон — ударные (1984), умер в 2019 году[131]
- Фил Торнелли — бас-гитара (1983—1985)
- Борис Уильямс — ударные (1984—1994, 2001)
- Порл Томпсон — гитара (1976—1978, 1984—1992, 2005—2010), клавишные (1984—1992)
Временная шкала
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/timeline/i98bfsdvzxpe98aqyhd6ifa1csg6mur.png)
Примечания
- ↑ Lee, Steve. Move Day 2: The Cure interview (неопр.). ManchesterEveningNews.co.uk (8 июля 2004). Дата обращения: 31 марта 2007. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Apter, 2005, p. 26.
- ↑ Apter, 2005, p. 38.
- ↑ Apter, 2005, p. 46.
- ↑ 1 2 Frost, Deborah. Taking The Cure With Robert // Creem Magazine. — 1987. — October 1.
- ↑ Apter, 2005, pp. 56—57.
- ↑ Apter, 2005, p. 62.
- ↑ Apter, 2005, p. 68.
- ↑ Blashill, Pat. Just Like Hell // Spin. — март 2000. — Т. 16, вып. 3. — С. 100—106. — ISSN 0886-3032.
- ↑ Hull, Robot A. The Cure: …Happily Ever After // Creem. — 1982. — January.
- ↑ Thrills, Adrian. Ain’t No Blues for the Summertime Cure // NME. — 1978. — December 16.
- ↑ 1 2 3 4 5 Crandall, B. The Cure: Album by Album (неопр.). Rolling Stone (18 июня 2004). Дата обращения: 21 октября 2013. Архивировано 20 мая 2014 года.
- ↑ Apter, 2005, p. 84.
- ↑ 1 2 3 Sweeting, Adam. «The Cure — Curiouser and Curiouser». Spin. July 1987.
- ↑ Apter, 2005, p. 105.
- ↑ [Interview of Robert Smith made by Alexis Petridis in 2003, Mark Paytress, ‘the Siouxsie & The Banshees official biography’, Sanctuary 2003, page 96]
- ↑ Apter, 2005, p. 106.
- ↑ Apter, 2005, p. 112.
- ↑ Apter, 2005, pp. 100—101.
- ↑ Apter, 2005, p. 114.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Roberts, David (ed.). British Hit Singles & Albums. Nineteenth edition. HIT Entertainment, date=2006. Pg. 130. ISBN 1-904994-10-5
- ↑ 1 2 3 Steven Grant; Ira Robbins, Brad Reno.: Cure (неопр.). Trouser Press. Дата обращения: 7 июля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Apter, 2005, p. 117.
- ↑ Kent, Nick. Seventeen Seconds review // NME. 1980. — April 26.
- ↑ Gosse, Van. The Cure Play It Pure // Village Voice. — 1980. — April 21.
- ↑ Morley, Paul. Days of Wine and Poses // NME. — 1980. — July 12.
- ↑ Apter, 2005, p. 126.
- ↑ Apter, 2005, p. 132.
- ↑ Apter, 2005, p. 136.
- ↑ Apter, 2005, p. 141.
- ↑ Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978—1984. — Penguin, 2005. — P. 358. — ISBN 0-14-303672-6.
- ↑ Apter, 2005, p. 161.
- ↑ Apter, 2005, pp. 158—159.
- ↑ Apter, 2005, pp. 166—167.
- ↑ Apter, 2005, p. 171.
- ↑ Sutherland, Steve. The Incurables // Melody Maker. — 1982. — December 18.
- ↑ Apter, 2005, p. 174.
- ↑ Apter, 2005, p. 176.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Artist Chart History – The Cure: Albums (неопр.). Billboard.com. Дата обращения: 30 апреля 2011. Архивировано 28 января 2011 года.
- ↑ Kent, Nick. The Top review // Melody Maker. — 1984. — May 5.
- ↑ Apter, 2005, p. 205.
- ↑ Apter, 2005, p. 207.
- ↑ Apter, 2005, p. 208.
- ↑ Sutherland, Steve. A Suitable Case for Treatment // Melody Maker. — 1985. — August 17.
- ↑ Apter, 2005, pp. 209—210.
- ↑ Apter, 2005, pp. xii—xiii.
- ↑ Gold & Platinum: Searchable Database (неопр.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 19 сентября 2008. Архивировано 28 января 2011 года. Note: User needs to enter «The Cure» as a search term for the Artist.
- ↑ 1 2 3 Artist Chart History – The Cure: Singles (неопр.). Billboard. Дата обращения: 19 сентября 2008. Архивировано 28 января 2011 года.
- ↑ Apter, 2005, p. 229.
- ↑ Witter, Simon. The Cure: The Art of Falling Apart // Sky. — 1989. — June.
- ↑ Apter, 2005, p. 238.
- ↑ Apter, 2005, p. 240.
- ↑ Apter, 2005, p. 252.
- ↑ Brit Awards > 1991 (неопр.). Brit Awards Ltd.. Дата обращения: 19 сентября 2008. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Mitchell, Daniel. Интервью Лоуренса Толхерста (неопр.). Ink19 (2003). Дата обращения: 30 апреля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Apter, 2005, p. 255.
- ↑ Christgau, Robert. The Cure (неопр.). Дата обращения: 7 июля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Apter, 2005, p. 270.
- ↑ Apter, 2005, p. 275.
- ↑ Apter, 2005, pp. 281, 284.
- ↑ Apter, 2005, p. 284.
- ↑ 1 2 Hodgkinson, W. Timeless tunesmith (неопр.). The Guardian (30 мая 2003). Дата обращения: 30 апреля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Apter, 2005, p. 295.
- ↑ MacNeil, Jason. Update: Two Members Exit The Cure (неопр.). Billboard.com (27 мая 2005). Дата обращения: 11 января 2009. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Cohen, Jonathan. The Cure seeing double on 13th studio album (неопр.). Yahoo.com (9 июля 2007). Дата обращения: 12 июля 2007. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ North American Fall 2007 Cure shows re-scheduled for Spring (неопр.). Архивировано 7 мая 2006 года.
- ↑ Top of the Morning to You Sir Suretone Press Release (неопр.). thecure.com (8 сентября 2008). Дата обращения: 17 сентября 2008. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года.
- ↑ Lenta.ru: Музыка: The Cure выпустят благотворительный концертный альбом (неопр.). Дата обращения: 3 ноября 2011. Архивировано 3 ноября 2011 года.
- ↑ The Cure – «Bestival Live 2011» (неопр.). rollingstone.ru (31 января 2012). Дата обращения: 29 февраля 2012. Архивировано 9 марта 2012 года.
- ↑ Выступление The Cure на фестивале Bestival 2011 будет издано в виде двойного концертного альбома. — Новости Культуры. Новости@Mail.ru (неопр.). Дата обращения: 3 ноября 2011. Архивировано из оригинала 11 января 2012 года.
- ↑ 2012 summer festivals (неопр.). The Cure official homepage. Дата обращения: 16 июня 2012. Архивировано 17 июня 2012 года.
- ↑ Payne, Ch. Watch The Cure Cover 'Hello, Goodbye' for Star-Studded Paul McCartney Tribute Album (неопр.). Billboard (9 сентября 2014). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ Young, A. The Cure reveal full schedule for 2016 North American tour (неопр.). Consequence of Sound (10 ноября 2015). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 13 июня 2017 года.
- ↑ Reed, R. Watch The Cure Debut Two Dynamic New Songs (неопр.). Rolling Stone (11 мая 2016). Дата обращения: 1 мая 2017. Архивировано 16 мая 2017 года.
- ↑ ROBERT SMITH SAYS THE CURE IS HEADING BACK TO THE STUDIO TO RECORD NEW MUSIC (неопр.). Riot Fest. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
- ↑ Lockett, D. The Cure’s Rock Hall Performance Was a Tribute to Late Ex-Drummer Andy Anderson (неопр.). The Vulture (29 марта 2019). Дата обращения: 1 января 2023. Архивировано 1 января 2023 года.
- ↑ Doyle, P. The Cure’s Robert Smith on Rock Hall Induction and ‘F-cking Great’ New Album (неопр.). Rolling Stone (30 марта 2019). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 4 декабря 2022 года.
- ↑ Trendell, A. Sunday, we’re in love: The Cure’s no-frills, max-bangers show brings Glastonbury 2019 to a climax (неопр.). NME (1 июля 2019). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 4 декабря 2022 года.
- ↑ Trendell, A. The Big Read – EXCLUSIVE – The Cure: “Glastonbury won’t be the only time I’ll burst into tears on stage this summer” (неопр.). NME (5 июля 2019). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 4 декабря 2022 года.
- ↑ Lavin, W. The Cure’s Simon Gallup replaced by his son on bass as he’s forced to pull out of Japanese festival (неопр.). NME (28 июля 2019). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 4 декабря 2022 года.
- ↑ Eden Gallup Fills in for his Father Simon Again for The Cure’s Performance at Austin City Limits (неопр.). post-punk.com (13 октября 2019). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 4 декабря 2022 года.
- ↑ The Cure's Robert Smith says new album will "definitely" arrive in 2020 (англ.) (12 февраля 2020). Дата обращения: 22 мая 2020. Архивировано 1 апреля 2020 года.
- ↑ Bloom, M. The Cure’s Longtime Bassist Simon Gallup Says He’s Leaving the Band (неопр.). Pitchfork (16 августа 2021). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 4 декабря 2022 года.
- ↑ Breihan, T. Simon Gallup Has Apparently Rejoined The Cure (неопр.). Stereogum (15 октября 2021). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 4 декабря 2022 года.
- ↑ Eoghan Lyng. The Cure to raise money for Ukraine (укр.). faroutmagazine.co.uk (16 марта 2022). Дата обращения: 23 марта 2022. Архивировано 20 марта 2022 года.
- ↑ Trendell, A. Robert Smith just told us The Cure’s new album title at the BandLab NME Awards 2022 (неопр.). NME (2 марта 2022). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 9 января 2023 года.
- ↑ Trendell, A. The Cure debut new songs and welcome Perry Bamonte back to band as they kick off 2022 tour (неопр.). NME (6 октября 2022). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 10 декабря 2022 года.
- ↑ Барабанов, Б. Мрачные узы (неопр.). Коммерсантъ (12 ноября 2022). Дата обращения: 4 декабря 2022. Архивировано 12 ноября 2022 года.
- ↑ Apter, 2005, pp. 177—178.
- ↑ Raggett, Ned. Staring at the Sea: The Images (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 23 июня 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ 1 2 Sandall, R. Caught In The Act // Q. — Май 1989.
- ↑ David Punter, Glennis Byron. The Gothic. — Wiley-Blackwell, 2004. — P. 59. — 315 p. — ISBN 9780631220633.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. The Cure (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 28 апреля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Smith seeks cure for writers’ block (неопр.). Yahoo! (6 декабря 2006). Дата обращения: 28 апреля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Greenwald, Andy. The Cure - The Head on the Door // Spin. — 2005. — Т. 21, вып. 12.
- ↑ Charles Allen Mueller. The Music of the Goth Subculture: Postmodernism and Aesthetics. — ProQuest, 2008. — P. 70. — 245 p. — ISBN 9781109045741.
- ↑ Collins, Andrew. The Mansion Family // NME. — 18 апреля 1992.
- ↑ 1 2 Willmott, Ben. Have you goth an opinion on the Cure’s comeback? (неопр.) The Guardian (14 августа 2007). Дата обращения: 28 июня 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Rolling Stone Interview, 1994 (неопр.). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 23 октября 2023 года.
- ↑ Martin, Piers Slowdive interviewed: "The destination was never really discussed or known" (брит. англ.). UNCUT (25 августа 2023). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 30 ноября 2023 года.
- ↑ Ride to support The Cure at 40th anniversary concert - Ride Digital Archive (брит. англ.). ride.band (16 декабря 2017). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 4 октября 2023 года.
- ↑ Spoon (англ.). Pitchfork (1 марта 2003). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ Megan Beach House - Artists in Residence (амер. англ.). WTMD 89.7. Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ 1 2 Sacher, Andrew CHVRCHES and blink-182's Mark Hoppus discuss their Robert Smith collaborations (амер. англ.). BrooklynVegan (9 июня 2021). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ Trendell, Andrew Manic Street Preachers on the honour of playing for ‘hero’ Robert Smith at Meltdown (брит. англ.). NME (19 июня 2018). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ Bakerink, Anna Zanes, Ryan Riot Fest 2023 showed off alternative royalty (амер. англ.). Alternative Press Magazine (20 сентября 2023). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 1 ноября 2023 года.
- ↑ Branniganpublished, Paul Hear how The Cure’s Robert Smith has re-imagined Deftones’ classic Teenager (англ.). louder (3 декабря 2020). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ Hunt, El Watch Placebo cover The Cure at Robert Smith's Meltdown festival (брит. англ.). NME (18 июня 2018). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ Stuart Braithwaite: 'You need strong ankles to go see the Cure' | News & Features - The List (англ.). list.co.uk. Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 27 ноября 2023 года.
- ↑ Moores, J. R. (2018-04-02). "When good TV goes bad: the time MTV Unplugged went nu-metal". The Guardian (англ.). 0261-3077. Архивировано 26 сентября 2023. Дата обращения: 2 ноября 2023.
- ↑ Richards, Will Foals’ Yannis Philippakis recalls drunken encounter with Robert Smith at NME Awards (брит. англ.). NME (1 июня 2022). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ Disintegration (The Cure Cover), by Converge (англ.). Converge. Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2023 года.
- ↑ Thursday’s Geoff Rickly: “I wasn’t a natural singer. For years people… (англ.). Kerrang! (29 ноября 2019). Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 27 сентября 2023 года.
- ↑ Gordon, Jeremy (2022-10-04). "Alvvays, a Dreamy Indie-Rock Band, Cranks Up the Volume". The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано 5 декабря 2022. Дата обращения: 2 ноября 2023.
- ↑ Empire, Kitty. The nihilist loses his edge (неопр.). The Observer (27 июня 2004). Дата обращения: 28 июня 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Paul Banks (Interpol) on The Cure // Blitz. — октябрь 2010.
- ↑ 1 2 Барабанов, Б. Слет проигравших (неопр.). Коммерсантъ (13 июня 2012). Дата обращения: 13 июня 2012. Архивировано 16 июня 2012 года.
- ↑ 1 2 Горбачев, А.; Пророков, Г., Галенко Е.: Как The Cure повлияли на русский рок Кинчев, Самойлов, Федоров, Лагутенко и другие о своих взаимоотношениях с Робертом Смитом (неопр.). Афиша (30 мая 2012). Дата обращения: 13 июня 2012. Архивировано 17 июня 2012 года.
- ↑ Бебенин, Д. 17 мгновений The Cure (неопр.). zvuki.ru. Дата обращения: 28 апреля 2011. Архивировано 15 августа 2011 года.
- ↑ Sabrina Jaszi; Steve Huey.: Kino (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 28 апреля 2011. Архивировано 22 августа 2011 года.
- ↑ Беляев, А. Марш по-уральски (неопр.). Новые известия (16 января 2006). Дата обращения: 9 июля 2011. Архивировано 29 ноября 2014 года.
- ↑ Певчев, А.; Шипилова, Е.: «Агате Кристи» осталось совсем немного до истории (неопр.). Газета.Ru (16 ноября 2009). Дата обращения: 9 июля 2011. Архивировано 21 сентября 2015 года.
- ↑ группа Алиса — «Театр Теней» (неопр.). Дата обращения: 18 ноября 2014. Архивировано 29 ноября 2014 года.
- ↑ Какого черта (неопр.). Эхо Москвы (19 марта 2006). Дата обращения: 9 июля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Коломенцев, А. Мистер Трололо вдохновил Олега Нестерова (неопр.). Деловой Петербург (11 июня 2010). Дата обращения: 9 июля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Lauren, M. E., Goodlad, M. B. Goth: Undead Subculture. — Duke University Press, 2007. — P. 94—95. — 442 p. — ISBN 9780822339212.
- ↑ O'Barr, J. Introduction // The Crow: Special Edition. — Simon and Schuster, 2011. — 272 p. — ISBN 9781451654554.
- ↑ The Cure (неопр.). IMDb. Дата обращения: 14 июля 2011. Архивировано 26 января 2012 года.
- ↑ Whitmire, M. The Sound of 'Heaven' // Billboard. — 2005. — Т. 117, вып. 39. — С. 66. — ISSN 0006-2510.
- ↑ Басист The Cure Саймон Гэллап покинул группу (рус.). www.soyuz.ru. Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
- ↑ Экс-барабанщик группы The Cure Энди Андерсон скончался на 69-м году жизни Архивная копия от 28 февраля 2019 на Wayback Machine // 27.02.2019
Литература
- Jeff Apter. Never Enough: The Story of the Cure (англ.). — 1. — L.: Omnibus Press[англ.], 2005. — 338 p. — ISBN 1-84449-827-1.
- Lydie Barbarian; Steve Sutherland; Robert Smith. Ten Imaginary Years (англ.). — 1. — L.: Zomba Books, 1988. — 128 p. — ISBN 0-946391-87-4.
- Jean-Christophe Bétrisey; David Fargier. One Hundred Songs The Dark Side Of The Mood (фр.) (англ.). — Editions du Tricorne, 2007.
- Richard Carman. Robert Smith: “The Cure” and Wishful Thinking (англ.). — Independent Music Press (UK), 2005. — ISBN 978-0-954-97041-3.
- S. Hopkins; Robert Smith; T. Foo. The Cure: A Visual Documentary (англ.). — Omnibus Press, 1988. — ISBN 0-7119-1387-0..
- Dave Thompson. In Between Days: An Armchair Guide To The Cure (англ.). — Helter Skelter Publishing, 2005. — ISBN 1-905139-00-4..
- Dave Thompson; Jo-Ann Greene. The Cure: A Visual Documentary (англ.). — Omnibus Press, 1988. — ISBN 0-7119-1387-0..
- Laurence Tolhurst[англ.]. Cured: The Tale of Two Imaginary Boys (англ.). — 1. — L.: Quercus Editions Ltd, 2016. — 356 p. — ISBN 978-1-78429-340-6.
- Jeremy Wulc : My dream comes true : Carnet de route avec The Cure (фр.). — Camion Blanc, 2009.
Ссылки
- Официальный сайт (англ.)
- Официальная страница The Cure (англ.) на сайте Myspace