Chorégies d'Orange

L'article o secció necessita millores de format.
referències i EE
Infotaula d'organitzacióChorégies d'Orange
lang=ca
Modifica el valor a Wikidata
Dades
Tipusfestival de música Modifica el valor a Wikidata
Història
Creació1869
FundadorAlphonse Bernard (en) Tradueix i Antony Real Modifica el valor a Wikidata

Lloc webchoregies.fr Modifica el valor a Wikidata

Les Chorégies d'Orange és un festival d'òpera i música clàssica creat originalment el 1869 i en la seva forma actual el 1971. Té lloc cada estiu, els mesos de juliol i agost, al Teatre romà d'Aurenja.

En temps normals es representen dues òperes populars, dues vegades cadascuna, davant d'una audiència de gairebé nou mil persones; Les actuacions s'emeten amb freqüència a la televisió pública.

Història

Representació de Fêtes romaines l'any 1869

A partir de 1860 es van fer representacions d'estiu a l'antic teatre, la restauració del qual havia començat el 1825. El 1869 es van crear les Festes romanes, amb una producció de Joseph, d'Étienne Nicolas Méhul. És el festival més antic de França[1] i el primer que ha rehabilitat espectacles a l'aire lliure. També és, per al segle XIX, un dels pocs exemples d'extensió del principi del festival des del domini musical al del teatre.[2]

L'any 1902, el festival va prendre el nom de Chorégies (del grec coreos, "els cors"), que fa referència a l'acústica excepcional que el local deu al seu mur escènic.

Durant un segle, les Chorégies van oferir teatre, òpera i concerts i van acollir grans noms de l'escenari francès, com Sarah Bernhardt per a Fedra el 1903; en particular Èdip Rei de Jules Lacroix, basat en Sòfocles, Andromaque de Jean Racine i Antígona.[3] Dionysos, una tragèdia lírica en tres actes de Joachim Gasquet, es va representar al Teatre romà l'1 d'agost de 1904. Els artistes de l'Òpera de París i la Comédie-Française van mantenir el monopoli de l'escenari fins a la Segona Guerra Mundial. Després, el festival s'obre a empreses privades. L'any 1965 la companyia Renaud-Barrault hi va representar Numància de Cervantes.

A partir de 1969, el teatre abandona les Chorégies i es fa càrrec del Festival d'Avinyó.

L'any 1971 van començar les Nouvelles Chorégies, que van donar l'exclusivitat de l'art líric al festival, sota la direcció del ministre de Cultura Jacques Duhamel. L'organització està prevista per a sis vespres durant un mes, generalment dues representacions de dues òperes, així com dos concerts. Totes les grans òperes són interpretades pels més grans cantants i el festival pren llavors una dimensió internacional.

Michel Plasson director el 2008

Els Chorégies es van distingir més recentment durant un conflicte polític del qual van ser el centre. Fins a l'any 1995, el president de l'associació que organitza la festa era l'alcalde de la ciutat, renovat cada any. En aquesta data i contràriament a la tradició, el nou alcalde Jacques Bompard, antic membre del Front Nacional, no va ser escollit per a aquest càrrec. La situació amenaça la mateixa existència dels Chorégies que estan disposats a marxar a l'exili. Tanmateix, l'any 1999 es va signar un acord de finançament plurianual i durador.

El 17 de juny de 2011, per celebrar la 40a edició de les Nouvelles Chorégies, la "Comédie-Française" va oferir una actuació especial d'Andromaque segons l'antiga tradició, en la producció de Muriel Mayette, retransmesa en directe pel canal France 2.

Actualment el repte de les Chorégies, concreta Raymond Duffaut, és d'una banda crear una xarxa sobre els jaciments antics de la Mediterrània (coproducció el juny de 2011 dAïda, una gran òpera mediterrània, al festival d'òpera del Mar Mort de Massada); projectes previstos al Líban i el Marroc), en canvi, per exportar produccions, per exemple a Abu Dhabi i Qatar.[4]

El 2016, Jean-Louis Grinda va substituir Raymond Duffaut com a director de Chorégies d'Orange.[5]

L'edició 2020 fou cancel·lada a causa de la pandèmia de la Covid-19.[6]

Localització de les actuacions

Es fan espectacles i concerts al teatre antic, un teatre romà construït al segle I dC. Pot acollir aproximadament vuit mil sis-cents espectadors.

El seu mur escènic, de trenta-set metres d'alçada, ofereix un entorn especial que els decoradors poden aprofitar. També garanteix una bona acústica per als espectacles, que es fan a l'aire lliure.

La instal·lació a l'antic teatre, però, fa que el festival depengui de la meteorologia i de vegades s'ha hagut d'ajornar o cancel·lar les actuacions a última hora, ja sigui per tempesta o per assajos insuficients.

  • Chorégies d'Orange 1920
    Chorégies d'Orange 1920
  • Chorégies d'Orange 2007 representació de Madame Butterfly
    Chorégies d'Orange 2007 representació de Madame Butterfly
  • Chorégies d'Orange 2009
    Chorégies d'Orange 2009

Autofinançament

El festival es caracteritza pel seu alt grau d'autonomia financera:[4] només cal un 15% de les subvencions públiques mentre que les festes d'Ais i Avinyó, per la seva banda, necessiten un 45%. L'any 1987, l'Ajuntament d'Orange va finançar 2 milions d'euros per millorar la comunicació de l'esdeveniment. Així va aconseguir evitar la presència d'espais VIP al teatre. Amb un pressupost d'uns 4,7 milions d'euros, l'any 2011 la taquilla va aportar 3,5 milions, gràcies a un aforament de 8.500 localitats. Un espectacle complet assegura 1 milió d'euros d'ingressos. Tanmateix, les sales s'han de triar amb cura perquè cal reunir almenys 8.500 persones dues vegades. Per presentar, arriscant-se, Elektra (1991) o Mireille (1970/2010), més conegudes pels especialistes, s'assegura l'autofinançament amb la condició que s'associïn Tosca, Aïda o Carmen, que atrauen un gran públic. Pel que fa als costos, Aïda per exemple representa 1,4 milions d'euros, Rigoletto 1,22 milions.

Les entitats locals i l'Estat aporten 890.000 euros. Les associacions inclouen France Télévisions, així com Air France, SNCF i algunes empreses locals, especialment empreses productores de vi. En una situació econòmica difícil, la Regió Provença-Alps-Costa Blava (PACA) organitza per salvar la temporada 2018 una agrupació de financers i socis històrics dins d'una empresa pública local (SPL), Jean-Louis Grinda continuant com a director i gestor artístic del Festival.[7]

Òperes programades després de 1968

De 1968 a 1995 
Plantilla:Principi de columnes
Any Òpera Compositor Direcció Escenificació
1968 Aïda Verdi Giuseppe Morelli Gérard Boireau
1969 Faust Gounod Louis de Froment Gérard Boireau
1970 Mireille Gounod Louis de Froment Gérard Boireau
1972 Il trovatore Verdi Reynald Giovaninetti Charles Hamilton
1973 Tristan und Isolde Wagner Karl Böhm Nikolaus Lehnhoff
1974 Salomé Strauss Rudolf Kempe Alfred Wopmann
Norma Bellini Giuseppe Patanè Sandro Sequi
1975 Die Walküre Wagner Rudolf Kempe Paul Hager
Otello Verdi Lorin Maazel Giancarlo Sbragia
1976 Aïda Verdi Thomas Schippers Sandro Sequi
Lohengrin Wagner Marek Janowski August Everding
1977 Lucia di Lammermoor Donizetti Carlo Felice Cillario Gian Carlo Sbragia
Fidelio Beethoven Zubin Mehta Alfred Wopmann
1978 Samson et Dalila Saint-Saëns Daniel Barenboim Carlo Maestrini
Macbeth Verdi Nello Santi Sandro Sequi
1979 Turandot Puccini Nello Santi Alfred Wopmann
Parsifal Wagner Wolfgang Sawallisch August Everding
1980 Rigoletto Verdi Lamberto Gardelli Leif Söderström
Der fliegende Holländer Wagner Michael Tilson Thomas Helge Thoma
1981 La flauta màgica Mozart John Eliot Gardiner Alfred Wopmann
Il trovatore Verdi Garcia Navarro Giancarlo del Monaco
1982 La forza del destino Verdi Miguel Angel Gómez-Martínez Margarita Wallmann
Nabucco Verdi Maurizio Arena Gérard Boireau
1983 Aïda Verdi Michelangelo Veltri Giancarlo del Monaco
La Gioconda Ponchielli Eugenio Marco Paolo Trevisi
Turandot Puccini Gaetano Delogu Gérard Boireau
1984 Don Carlo Verdi Thomas Fulton Jean-Claude Auvray
Carmen Bizet Jean-Claude Casadesus René Terrasson
1985 Simon Boccanegra Verdi Maurizio Arena Jacques Karpo
Borís Godunov Moussorgski Thomas Fulton Jean-Claude Auvray
1986 Tannhäuser Wagner Christof Perick Jacques Karpo
Macbeth Verdi Thomas Fulton Patrika Ionesco
1987 Der fliegende Holländer Wagner Christof Perick Nicolas Joel
Hérodiade Massenet Jacques Delacôte Lotfi Mansouri
1988 L'anell dels Nibelungs Wagner Marek Janowski Jean-Claude Riber
1989 La flauta màgica Mozart Hans Graf Richard Dembo
Nabucco Verdi Thomas Fulton Nicolas Joel
1990 Don Carlo Verdi Thomas Fulton Jean-Claude Auvray
Faust Gounod Michel Plasson Nicolas Joel
1991 Elektra Strauss Marek Janowski Jean-Claude Auvray
Aïda Verdi Michel Plasson Nicolas Joel
1992 Carmen Bizet Michel Plasson Yannis Kokkos
Il trovatore Verdi Thomas Fulton Vittorio Rossi
1993 La traviata Verdi Michel Plasson Francesca Zambello
Otello Verdi Alain Guingal Andreï Serban
1994 Nabucco Verdi Maurizio Arena Nicolas Joel
Tosca Puccini Michel Plasson Yannis Kokkos
1995 Aïda Verdi Georges Prêtre Charles Roubaud
Rigoletto Verdi Pinchas Steinberg Dieter Kaegi
Plantilla:1995


De 1968 a 1995 
Any Òpera Compositor Direcció Escenificació
1996 Don Giovanni Mozart Jeffrey Tate Yannis Kokkos
La Forza del destino Verdi Michel Plasson Jean-Claude Auvray
1997 Lucia di Lammermoor Donizetti Louis Langrée Robert Fortune
Turandot Puccini Michel Plasson Charles Roubaud
Tristan und Isolde Wagner Marek Janowski (versió de concert)
1998 Carmen Bizet Michel Plasson Nicolas Joel
Nabucco Verdi Leonard Slatkin Stefano Vizioli
1999 La traviata Verdi Bertrand de Billy Robert Fortune
Norma Bellini Evelino Pidò Charles Roubaud
2000 Tosca Puccini Gary Bertini Jean-Claude Auvray
Les Contes d’Hoffmann Offenbach Michel Plasson Jérôme Savary
2001 Don Carlo Verdi Pinchas Steinberg Charles Roubaud
Rigoletto Verdi Marco Guidarini Paul-Émile Fourny
Aïda Verdi Eliahu Inbal Nicolas Joel
2002 Roméo et Juliette Gounod Michel Plasson Nicolas Joel
La flauta màgica Mozart Christopher Hogwood Gilles Bouillon
2003 La traviata Verdi Pinchas Steinberg Robert Fortune
Otello Verdi Evelino Pidò Nicolas Joel
2004 Carmen Bizet Myung-Whun Chung Jérôme Savary
Nabucco Verdi Pinchas Steinberg Charles Roubaud
2005 La bohème Puccini Jesus Lopez-Cobos Nicolas Joel
Les Contes d'Hoffmann Offenbach Michel Plasson Jérôme Savary
2006 Aïda Verdi Michel Plasson Charles Roubaud
Lucia di Lammermoor Donizetti Marco Guidarini Paul-Émile Fourny
2007 Madame Butterfly Puccini Yutaka Sado Mireille Larroche
Il trovatore Verdi Gianandrea Noseda Charles Roubaud
2008 Carmen Bizet Michel Plasson Nadine Duffaut
Faust Gounod Michel Plasson Nicolas Joel
2009 La traviata Verdi Myung-Whun Chung Frédéric Bélier-Garcia
Cavalleria Rusticana / Pagliacci Mascagni / Leoncavallo Georges Prêtre Jean-Claude Auvray
2010 Tosca Puccini Mikko Franck Nadine Duffaut
Mireille Gounod Alain Altinoglu Robert Fortune
2011 Aïda Verdi Tugan Sokhiev Charles Roubaud
Rigoletto Verdi Roberto Rizzi-Brignoli Paul-Émile Fourny
2012 La Bohème Puccini Myung-Whun Chung Nadine Duffaut
Turandot Puccini Michel Plasson Charles Roubaud
2013 Der fliegende Holländer Wagner Mikko Franck Charles Roubaud
Un ballo in maschera Verdi Alain Altinoglu Jean-Claude Auvray
2014 Nabucco Verdi Pinchas Steinberg Jean-Paul Scarpitta
Otello Verdi Myung-Whun Chung Nadine Duffaut
2015 Carmen Bizet Mikko Franck Louis Désiré
Il trovatore Verdi Bertrand de Billy Charles Roubaud
2016 Madame Butterfly Puccini Mikko Franck Nadine Duffaut
La Traviata Verdi Daniele Rustioni Louis Désiré
2017 Rigoletto Verdi Mikko Franck Charles Roubaud
Aida Verdi Paolo Arrivabeni Paul-Émile Fourny[8]
2018 Mefistofele Arrigo Boito Giampaolo Bisanti Jean-Louis Grinda
El barber de Sevilla Gioachino Rossini Nathalie Stutzmann Adriano Sinivia
2019 Guillaume Tell Gioachino Rossini Gianluca Capuano Jean-Louis Grinda
Don Giovanni Wolfgang Amadeus Mozart Frédéric Chaslin Davide Livermore

L'edició del 2020 es va haver de cancel·lar a causa de la pandèmia del Covid-19, però s'hi va poder fer l'espectacle "Musiques en fête" que habitualment obre el programa.[9]

De 2021 a 2023 
Any Òpera Compositor Direcció Escenificació
2021 Samson et Dalila Camille Saint-Saëns
2022 L'elisir d'amore Gaetano Donizetti Giacomo Sagripanti Adriano Sinivia
La Gioconda Amilcare Ponchielli Daniele Callegari Jean-Louis Grinda
2023 Carmen Georges Bizet Clelia Cafiero Jean-Louis Grinda

Referències

  1. [enllaç sense format] http://www.choregies.asso.fr/fr/histoire.html/[archive] sur le site officiel du festival;/Puaux, Puaux et Mossé 1996, p. 49.
  2. Luc Benito 2001, p. 45.
  3. «La Comédie-Française à Orange», programme d'Andromaque, 17 juin 2011, p. 5.
  4. 4,0 4,1 «Orange, la magie des voix et d'un lieu», Le Figaro, 8 juillet 2011, p. 30 ; « À quarante ans, les Chorégies d'Orange s'installent à la télévision », Les Échos, 8 juillet 2011, p. 26.
  5. [enllaç sense format] https://information.tv5monde.com/en-continu/le-nouveau-patron-des-choregies-d-orange-jean-louis-grinda-tourne-la-page-116891/[archive], tv5monde.com, 7 juillet 2016
  6. [enllaç sense format] https://www.radiofrance.fr/francemusique/les-choregies-d-orange-2020-sont-annulees-8480335/[archive], France Musique, 15 avril 2020.
  7. Gilles Rof, La Région PACA reprend en main les Chorégies d'Orange dans Le Monde du 19 mars 2018 p. 19.
  8. DIRECT. "Aida" de Verdi aux Chorégies d'Orange 2017 », Culturebox, 9 août 2017 (lire en ligne [archive], consulté le 9 août 2017).
  9. Cyril Féraud : « Proposer Musiques en fête en direct est un petit miracle ».

Bibliografia

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Chorégies d'Orange
  • Luc Benito, Les Festivals en France: Marchés, enjeux et alchimie, L'Harmattan, 2001, 196 p. (ISBN 978-2-7475-1156-8.
  • Melly Puaux, Paul Puaux i Claude Mossé, L'aventure du théâtre populaire: D'Épidaure à Avignon, Éditions du Rocher, 1996, 299 p. (ISBN 978-2-268-02367-0.
  • Philippe Chabro, Chorégies d'Orange (1971–1994), Arles, Actes Sud, 1995, 142 p. (ISBN 978-2-7427-0633-4)

Vegeu també

Enllaços externs

  • Arxiu lloc oficial-[1](francès)
  • Teatre i museu antic d'Orange [arxiu], web oficial-[2](francès)